Sieste musicale & danse aérienne Gwen (sitar) & Kalista (danse aérienne)

À l’ombre des grands arbres, un espace de pause s’ouvre au cœur du festival.

Le public est invité à s’allonger, relâcher le corps après la danse et intégrer les vibrations vécues.

Le sitar indien de Gwen déploie des sonorités enveloppantes, mêlant profondeur méditative et textures électro lounge.

Au-dessus, Kalista évolue en danse aérienne, suspendue entre ciel et terre, dans un mouvement lent, organique, presque rituel.

Un temps d’intégration et de douceur.

Une traversée intérieure entre rêverie, respiration et présence.

Une sieste musicale comme une prière en mouvement, un espace pour laisser les chants résonner encore en soi.

Adrien Drissa

DJ & Facilitateur d’Ecstatic Dance

Vibration • Mouvement • Connexion

Artiste du son et explorateur du mouvement, Adrien Drissa invite chacun à vivre un véritable voyage intérieur à travers la musique.
Ses sets sont des traversées sensibles mêlant rythmes organiques, basses profondes, sonorités ethniques et mélodies aériennes.

Son intention : ouvrir un espace où le corps se libère, où les émotions circulent, et où la danse devient un langage intuitif.
Guidé par une approche alliant danse biodynamique, médecine du cœur et exploration consciente du mouvement, Adrien crée des expériences immersives reconnectant à la présence, à l’énergie et à la joie du vivant.

Au festival, laissez-vous emporter par :
• Des sets puissants et évolutifs, spécialement conçus pour l’Ecstatic Dance
• Des paysages sonores vibrants, invitant à la transformation et à la traversée émotionnelle
• Une atmosphère bienveillante et électrisante, où chaque pas devient célébration, exploration et liberté

Entrez dans la danse… et laissez la musique vous traverser !

DJ Edulis

Avant d’être DJ facilitateur d’Ecstatic Dance, Edulis est avant tout un pratiquant passionné de la danse des 5 Rythmes, du Contact Improvisation et un explorateur des archétypes humains.

Ses vagues naissent d’une connexion profonde au mouvement et d’une écoute sensible de la piste.
Ses sets sont de véritables voyages vivants — une tapisserie d’émotions et d’archétypes, reflet du cycle de la vie.

Pour Edulis, l’Ecstatic Dance est un espace sacré : un rituel collectif où la musique réveille nos archétypes intérieurs et nous invite à habiter de nouvelles façons d’être, de ressentir et de nous relier.

Puisant dans son métissage afro-asiatique-européen, ses sessions offrent une exploration musicale autour du monde, rappelant que la musique est un langage sans frontière.

Explorer son univers :
• Web : ecstaticedulis.com
• Youtube : voir la vidéo
• Instagram : @edulisdj
• Mixcloud : Guillaume Teyssie

Alykanya

DJ et MC d’Ecstatic Dance, je propose des voyages musicaux mêlant musiques organiques, tribales, électros et vocales, pour une danse extatique, libre et consciente.

Depuis l’enfance, la danse, la musique et le chant sont mes langages d’âme, et c’est en août 2023, au festival Lez’art, que ma passion pour la danse s’est rallumée.

Désormais, derrière les platines, je guide des expériences joyeuses où l’on s’exprime pleinement, en toute authenticité, et où l’on rayonne ensemble.

C’est un immense honneur pour moi de partager cette énergie lors de l’édition 2026 du festival Lez’art.

Fais de ta vie une fête, et danse pour t’en souvenir.

Sari Seramor

SARI SERAMOR est auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste originaire du Portugal.
Son univers fusionne reggae, rythmes latins et effets DUB, donnant naissance à son style unique : le MEDICINE DUB.

Ayant vécu entre l’Europe et le Brésil, SARI développe une sensibilité musicale singulière, exprimée dans ses compositions multilingues : mantras, chants médecine amérindiens et paroles conscientes dédiées à l’autonomisation des femmes.

Artiste magnétique, elle a conquis de nombreux publics dans des festivals internationaux :
• Envision – CR
• Fusion & 3000Grad – DE
• Healing Festival – CZ
• Dreamersland – PL
• All About Love – UK
• Sacred Soul Fest – PT

Elle a partagé la scène avec des artistes tels que Scott Page (Pink Floyd), Alex Serra, Sam Garrett et à de nombreuses reprises avec Mose.

SARI enregistre actuellement son nouvel album “Rise From The Ashes”.
Trois titres sont déjà sortis : Wild Woman, Stronger & Cura Medicina, en collaboration avec Estas Tonne & Mr. Woodnote.

En parallèle, elle est facilitatrice d’activation vocale, utilisant la musique et la voix comme outils de guérison et de transformation.
Elle propose également des cérémonies de cacao, ouvrant des espaces d’introspection et de cœur.

SARI continue de se produire dans des festivals et événements à travers le monde, offrant des expériences musicales profondément immersives, où musique et guérison se rencontrent.

ADITYA

Ecstatic dance DJ, alchimiste vibratoire et citoyen du monde, DJ Aditya crée des voyages dansés puissants qui nourrissent le corps et l’esprit.

Dans ses sets, il mêle rythmes chamaniques, grooves tribaux et musiques soulful — du deep flow aux sommets Ecstatic — pour ouvrir des espaces de joie du cœur et de libération profonde.

Après une décennie passée en Inde, immergé dans le son sacré et le mouvement, il est désormais basé en Belgique, où il partage sa médecine sur les dancefloors du monde :
là où le groove devient prière, la joie rencontre la profondeur, et la douceur s’unit à la puissance.

KULAM PROJECT

Préparez vous à un moment génial d’une Ecstatic Dance avec un orchestre en live.

Le Kulam Project est une expérience mondiale de musique et de danse créée par un orchestre éphémère e

t participatif avec les musiciens présents dans l’événement.
Signifiant “tout le monde” en hébreu, Kulam invite les musiciens dans un espace de confiance, sans structures préécrites, pour laisser émerger l’expression pure du moment présent.

Né en 2019 à Koh Phangan (Thaïlande), le projet a grandi rapidement, réunissant plus de 700 musiciens et des milliers de participants à travers plusieurs pays. Chaque événement est unique, influencé par les talents locaux et les racines culturelles de l’endroit. Kulam se présente comme un voyage sensoriel : un mélange de transe, de thérapie, de méditation et de célébration de la vie.

Le cœur du projet est mené par Nir Shraiber et Romina Ibaniez, rejoints par des artistes internationaux. Le groupe se décrit comme “magiciens de l’espace”, créant des événements émergents qui libèrent émotions et énergie vitale. Kulam vise avant tout à ouvrir les cœurs, connecter les humains et permettre à chacun de goûter pleinement à l’instant présent.

Tikki Masala

After first traveling in India in 2005, Tikki Masala was deeply inspired by the flavors of authentic Indian classical music.
In his productions, he blends Indian classical instruments and mantras with beats, synthesizers, drums and percussion.

His music evolved into world beat, tribal, ethno, downtempo, native beats, global bass and electronic fusion — influenced by sounds from all over the world.

He performs many of his creations at Ecstatic Dance events and gatherings, offering energetic and immersive dance journeys.

HOZHO Chants Médecine & Marylou Aféa

Deux voix, deux âmes, une vibration de communion : le chant comme voie de guérison et de reliance.
La rencontre entre HOZHO Chant Médecine (Timothée) et Marylou Aféa fait naître un espace sacré où la musique devient offrande, célébration du Vivant.

Leur duo tisse des instants de présence partagée, où les voix s’harmonisent, invitant chacun à se reconnecter à son cœur et à l’harmonie du collectif.

HOZHO Chant Médecine – Timothée

Musicien et chanteur autodidacte, Timothée explore le chant comme acte de dévotion et canal de guérison.
À travers son projet HOZHO, il offre sa voix comme un pont entre l’esprit et la matière, facilitant des cercles où la médecine du son devient un baume pour l’âme.
Son approche mêle chants sacrés, mantras et expression intuitive, dans une quête d’unité, de simplicité et d’authenticité.

Marylou Aféa

Chanteuse intuitive, Marylou a cheminé à travers les enseignements esséniens et a été soprano au sein des chœurs de Marianne Aya Omac (MAO).
Elle intègre le chant intuitif dans sa vie et ses soins, où chaque son devient un souffle de reconnexion, de joie et de sérénité.
Dans ses duos et improvisations, elle célèbre la communion des voix, un dialogue d’amour, d’écoute et d’élévation mutuelle.